Landschaften malen und zeichnen

Eine Landschaft zu malen wirkt auf den ersten Blick einschüchternd: Da ist so viel drin. Berge, Bäume, Himmel, Wasser, Nebel – und alles soll auch noch räumlich wirken.

Die gute Nachricht: Landschaften sind einer der dankbarsten Bereiche überhaupt, weil niemand nachmessen kann, ob der Baum an der richtigen Stelle steht. Es gibt keine Proportionen, die stimmen müssen, wie bei einem Portrait. Was eine Landschaft stattdessen braucht, ist Tiefe – und die entsteht über wenige, klare Prinzipien.

Die drei Ebenen: Vorder-, Mittel- und Hintergrund

Das wichtigste Werkzeug für eine überzeugende Landschaft ist die Aufteilung in drei Ebenen.

• Der Hintergrund ist am hellsten, am kontrastärmsten und am unschärfsten. Berge am Horizont sind fast nie dunkel, sondern blass und bläulich.
• Der Mittelgrund trägt meistens das eigentliche Motiv und hat mittlere Kontraste.
• Der Vordergrund ist am dunkelsten, am detailliertesten und am kontraststärksten.

Wenn Du nur eine einzige Sache aus diesem Artikel mitnimmst, dann diese: Je weiter etwas entfernt ist, desto heller, blauer und weicher wird es. Dieses Phänomen nennt sich Luftperspektive, und es überzeugt das Auge zuverlässiger als jede perfekt konstruierte Perspektive.

Wo die Horizontlinie hingehört

Ein häufiger Anfängerfehler ist die Horizontlinie in der Bildmitte. Das teilt das Bild in zwei gleich große Hälften und wirkt dadurch statisch.

Setze sie stattdessen ins obere oder untere Drittel – je nachdem, was Deine Geschichte ist. Ein dramatischer Wolkenhimmel braucht viel Platz oben, eine Blumenwiese viel Platz unten. Mehr dazu findest Du im Artikel über Komposition und den Goldenen Schnitt.

Farben in der Landschaft

Der zweite klassische Stolperstein sind zu viele und zu gesättigte Farben. Echte Landschaften bestehen überwiegend aus gebrochenen Tönen – Graugrün, Blaugrau, warmes Ocker.

Ein guter Trick ist, sich auf drei bis fünf Farben zu beschränken und alles andere daraus zu mischen. So bleibt das Bild farblich geschlossen. Wie Du aus wenigen Farben viel herausholst, zeigt der Artikel zum Farbkreis und zum Aquarellfarben mischen.

Tutorials für Deine Landschaft

Die folgenden Anleitungen führen Dich jeweils Schritt für Schritt durch ein Motiv. Du kannst sie einzeln nutzen oder Dir daraus eine eigene Landschaft zusammenstellen.

Eine einfache Übung zum Anfangen

Nimm ein kleines Format, etwa eine Postkartengröße, und male ausschließlich in drei Tonwerten – hell, mittel, dunkel. Keine Details, keine Farbe.

Leg zuerst die hellste Ebene an (den Himmel und die fernen Berge), dann den Mittelgrund, dann den dunkelsten Vordergrund. Nach zehn Minuten hast Du eine Landschaft, die räumlich wirkt, ohne dass Du einen einzigen Baum ausgearbeitet hast.

Genau daran siehst Du, dass Tiefe eine Frage der Tonwerte ist und nicht der Details. Wenn Du hier noch unsicher bist, hilft Dir der Artikel über Licht und Schatten weiter.

Landschaften nach Jahreszeit

Eine Landschaft verändert sich mit der Jahreszeit vor allem über die Farbtemperatur: Der Frühling ist kühl und hell, der Sommer satt und kontrastreich, der Herbst warm, der Winter fast farblos und blau.

Für den Frühling findest Du bereits eine eigene Sammlung mit Ideen und Tutorials.

Und dann raus damit

Wenn Du Dich sicher genug fühlst, nimm Deinen Block mit nach draußen. Vor Ort zu arbeiten ist ungemütlicher, aber Du lernst in einer Stunde mehr über Farbe und Licht als in drei Stunden nach Foto. Wie das geht, beschreibe ich im Artikel über Urban Sketching – das funktioniert in der Natur genauso wie in der Stadt.