Ordnungsprinzipien in der Kunst

In der Kunst genügen die bildnerischen Mittel allein oft nicht für ein gutes Kunstwerk aus. Ausschlaggebend ist, wie diese Mittel in Beziehung zueinander stehen und durch Ordnungsprinzipien strukturiert werden.

Erst wenn diese Elemente bewusst angeordnet und in Beziehung zueinander gesetzt werden, entsteht ein vielschichtiges Zusammenspiel, das den Kontext eines Kunstwerks prägt. Die Wahl und Anwendung von Ordnungsprinzipien ermöglicht es Künstlern, ihre Absichten und Ideen klarer zu kommunizieren und eine tiefere Wirkung beim Betrachter zu erzielen.

In diesem Artikel schauen wir uns die Ordnungsprinzipien anhand von Beispielen genauer an, um sie besser zu verstehen und gegebenenfalls bewusst in unseren eigenen Kunstwerken einsetzen.

Reihung

Francisco de Zurbarán, Public domain, via Wikimedia Commons

Die Reihung ist ein Ordnungsprinzip, das eine klare Anordnung von Elementen in einem Kunstwerk zeigt. Die Elemente können dabei entweder in einer geraden Linie angeordnet sein oder auch eine leicht gebogene Reihe bilden. Wichtig ist, dass sie voneinander isoliert sind und sich nicht berühren.

Bei der Reihung entsteht ein harmonisches Gesamtbild und eine gewisse Ruhe im Kunstwerk. Die Wiederholung der Elemente in einer bestimmten Anordnung erzeugt einen gleichmäßigen Rhythmus.

In dem Stillleben von Francisco de Zurbarán ist eine klare Ordnung der vier Objekte zu erkennen, die in einer geraden Linie gereiht nebeneinander platziert sind.

Die bewusste Anwendung der Reihung ermöglicht es Künstlern, ihre Absichten und Ideen klarer zu kommunizieren. Durch die klare Anordnung und die isolierte Platzierung der Elemente können bestimmte Aspekte hervorgehoben oder Betonungen gesetzt werden. Die Reihung kann auch verwendet werden, um eine gewisse Spannung oder Dynamik zu erzeugen, indem die Abstände zwischen den Elementen variiert werden.

Streuung

José Pinazo Martínez, Public domain, via Wikimedia Commons

Bei der Streuung handelt es sich um ein Ordnungsprinzip, das bewusst eine chaotische und ungeordnete Anordnung von Elementen in einem Kunstwerk zeigt. Im Gegensatz zur Reihung, bei der eine klare Anordnung und Wiederholung der Elemente vorherrscht, ist bei der Streuung keine erkennbare Ordnung zu erkennen.

Die Streuung erzeugt eine gewisse Unordnung und Unregelmäßigkeit, die dem Kunstwerk eine dynamische und lebendige Qualität verleiht. Obwohl sie zunächst wirr erscheint, kann sie dennoch eine starke visuelle Wirkung haben und bestimmte Emotionen oder Empfindungen vermitteln.

Ein Beispiel für die Verwendung der Streuung in einem Kunstwerk ist das Stillleben von José Pinazo Martínez. In dem Werk sind Muscheln und Bücher scheinbar auf einer Oberfläche wild verstreut, ohne eine erkennbare Anordnung.

Die bewusste Anwendung der Streuung ermöglicht es Künstlern, bestimmte Effekte zu erzielen. Sie können damit beispielsweise eine gewisse Unordnung oder Instabilität ausdrücken oder eine gewisse Energie und Bewegung im Kunstwerk erzeugen. Durch die scheinbar willkürliche Anordnung können auch verschiedene Interpretationen und Assoziationen beim Betrachter hervorgerufen werden.

Gruppierung

Juan van der Hamen, Public domain, via Wikimedia Commons

Die Gruppierung ist ein Ordnungsprinzip, bei dem Elemente bewusst so angeordnet, dass sie eine erkennbare Einheit bilden und in enger Beziehung zueinander stehen. Anders als bei der Reihung oder Streuung werden die Elemente hier nicht linear angeordnet, sondern zu klaren Gruppen zusammengefügt.

Durch die Gruppierung entstehen im Kunstwerk zusammengehörige Einheiten, die eine gemeinsame visuelle Aussage oder Bedeutung transportieren. Die Elemente innerhalb einer Gruppe können einander ergänzen, kontrastieren oder eine bestimmte Harmonie erzeugen.

Ein Beispiel für die Verwendung der Gruppierung in einem Kunstwerk ist das Stillleben von Juan van der Hamen. In diesem Werk sind verschiedene Früchte, Teller, ein Korb und Glaswaren zu Gruppen zusammengefasst, wodurch eine klar strukturierte Komposition entsteht. Die Elemente innerhalb jeder Gruppe stehen in Beziehung zueinander und bilden eine harmonische Einheit.

Die bewusste Anwendung der Gruppierung ermöglicht es Künstlern, eine gezielte Anordnung und Beziehung zwischen den Elementen herzustellen. Durch das Zusammenfassen von ähnlichen oder thematisch verwandten Elementen entstehen visuelle Zusammenhänge und eine gewisse Ganzheitlichkeit im Kunstwerk. Die Gruppierung kann auch verwendet werden, um bestimmte Elemente hervorzuheben oder einen Fokus auf bestimmte Aspekte zu setzen.

Ballung/Verdichtung

Georg Flegel, Public domain, via Wikimedia Commons

Das Ordnungsprinzip der Ballung oder Verdichtung bezieht sich auf die bewusste Ansammlung von Objekten in einem Kunstwerk. Hierbei werden die Elemente eng beieinander platziert, wodurch eine hohe Konzentration und Intensität entsteht. Im Gegensatz zu anderen Ordnungsprinzipien bleibt der Rest der Fläche bewusst leer, um die Aufmerksamkeit auf die geballte Ansammlung zu lenken.

Ein Beispiel für die Verwendung der Ballung/Verdichtung in einem Kunstwerk ist das Stillleben von Georg Flegel. In diesem Werk sind verschiedene Früchte, Nüsse, eine Schale, eine Fliege und ein exotischer Pygmäenpapagei in einer engen Ansammlung dargestellt. Die Objekte nehmen einen Großteil des Bildraums ein, während der Rest bewusst leer bleibt. Dadurch entsteht eine intensive und konzentrierte Komposition.

Die bewusste Anwendung der Ballung/Verdichtung ermöglicht es Künstlern, eine starke visuelle Präsenz zu erzeugen. Durch die eng beieinander platzierten Objekte entsteht eine gewisse Überfüllung oder Überlagerung, die das Kunstwerk energetisch und ausdrucksstark wirken lässt. Mit Hilfe der Ballung/Verdichtung können Künstler bestimmte Aspekte oder Themen hervorheben und eine klare visuelle Hierarchie schaffen. Die Ansammlung von Objekten kann auch symbolische oder metaphorische Bedeutungen transportieren und eine tiefere emotionale Wirkung erzielen.

Hauptbild: José Pinazo Martínez, Public domain, via Wikimedia Commons