모든 사람은 한 번쯤 손을 그려본 경험이 있을 것입니다. 비록 현실적으로 그리지는 못하더라도 기본적인 손 모양을 그릴 수 있습니다. 이 튜토리얼에서는 손의 기본 해부학, 기본 손 그리기 방법, 그리고 다양한 자세의 손을 그리는 방법을 살펴보겠습니다. 경험이 많은 예술가든 막 시작하는 초보자든, 손 그리기 기술을 향상시키기 위한 유용한 팁과 조언을 계속 읽어보세요!
손을 그리기 전에 손의 기본 해부학을 이해하는 것이 중요합니다. 손은 27개의 뼈로 구성되어 있으며, 이 뼈들은 크게 세 가지 부분으로 나뉩니다: 손목 (carpus), 손바닥 (metacarpus), 그리고 손가락 (phalanges)입니다.
손목: 손목 뼈는 손목을 구성하는 8개의 작은 뼈들입니다. 이 뼈들은 인대에 의해 요골과 척골 (팔꿈치의 뼈)과 연결되어 있으며, 관절에서 제한된 움직임을 가능하게 합니다.
손바닥: 손바닥 뼈는 손바닥을 구성하는 5개의 긴 뼈입니다. 이 뼈들은 손목에서 손목 뼈와 연결되고, 손가락의 관절에서 손가락 뼈와 연결됩니다.
손가락: 손가락 뼈는 손가락과 엄지손가락을 구성하는 14개의 작은 뼈들입니다. 각 손가락은 세 개의 손가락 뼈 (근위, 중간, 원위)를 가지고 있으며, 엄지손가락은 두 개의 뼈 (근위, 원위)만 가지고 있습니다. 손가락 뼈는 서로 관절과 인대에 의해 연결되어 있어 손가락의 다양한 움직임을 가능하게 합니다.
손은 코, 눈, 입 등과 마찬가지로 사람마다 다르고 개별적입니다. 그럼에도 불구하고 손의 비율은 특정 규칙을 따릅니다. 이러한 규칙을 배우는 것이 중요하며, 손을 그릴 때 유용하게 사용될 것입니다.
손의 비율에 관한 다음 규칙은 완벽하게 구현할 필요는 없습니다. 약간의 변형은 자연스러우며, 다양한 손을 그리는 데 도움이 될 것입니다.
해부학과 비율의 기본을 알았으니, 이제 손을 그리기 시작할 수 있습니다. 다음 단계에서는 손을 정면에서 그리는 방법을 보여드리겠습니다. 저는 오른손잡이이므로 왼손을 참고하겠습니다.
이 연습을 위해서는 연필을 사용하는 것이 좋습니다. 실수를 쉽게 지울 수 있기 때문입니다. 또한, 여유 손을 참고용으로 사용하세요.
손바닥부터 시작합시다. 기본 형태를 더 잘 이해하기 위해 엄지손가락의 끝으로 새끼손가락 아래 관절을 만져보세요. 이렇게 손을 뻗으면 손바닥이 예제 그림과 비슷한 형태를 갖게 됩니다.
여기서 중요한 것은 검지와 중지 근처의 선이 손바닥의 가장자리와 수직으로 그려져야 한다는 것입니다. 그러나 약간의 각도로 아래쪽 손가락과 새끼손가락 아래의 선을 그려야 합니다.
손의 기본 형태로 정사각형을 선택하는 것은 초보자들이 흔히 하는 실수입니다. 손가락이 모두 같은 높이에 위치하지 않기 때문에 최종 그림이 이상하고 비현실적으로 보이게 됩니다.
손가락을 그리기 전에, 손의 비율 섹션에서 읽었던 규칙의 몇 가지 응용을 간단히 보여드리겠습니다.
보라색 원은 관절이 위치한 곳을 나타냅니다. 따라서 각 손가락은 각 관절에서 시작되며, 이는 손의 뒷면에서 보는 것이 정면에서 보는 것보다 더 쉽게 볼 수 있습니다.
이 비율 규칙을 사용하여 손바닥의 기본 형태가 올바른 너비인지 추가로 확인할 수 있습니다.
이 두 가지 규칙을 사용하여 나머지 손가락을 그릴 수 있습니다.
그렇다면 중지 외에 다른 손가락의 길이는 얼마일까요? 검지와 약지는 중지보다 약간 짧습니다. 검지가 약지보다 길거나 짧거나 같은 길이인지 여부는 여러분에게 달려 있습니다. 이 부분에서 실수할 가능성은 매우 적으므로 용감하게 시도해 보세요.
새끼 손가락의 길이는 약지를 따르는 것이 가장 좋습니다. 왜냐하면 새끼 손가락은 두 번째 구간의 수준에서 끝나야 하기 때문입니다.
손바닥을 확장하여 직각을 이루는 둥근 삼각형을 형성합니다. 손의 적절한 크기와 위치를 파악하려면 자신의 손을 매우 자세히 살펴보세요.
엄지손가락을 직선으로 위로 움직여 검지 앞을 가리키도록 하세요. 그러면 엄지손가락의 끝 관절이 관절 바로 앞에 있는 것을 알 수 있습니다. 엄지손가락을 편안한 위치로 다시 이동시키고, 관절에서 엄지손가락의 끝 관절까지의 가이드를 정신적으로 또는 물리적으로 그려서 첫 번째 구간을 그리세요.
이 규칙을 사용하여 엄지손가락의 마지막 구간을 그릴 수 있습니다.
가장 어려운 부분은 끝났습니다! 이제 스케치를 다듬고 세부 사항을 추가할 차례입니다. 우리는 결국 사실적인 손을 그리려고 하니까요.
자신의 손을 자세히 살펴보세요. 손가락이 완벽하게 곧지 않으며, 나이가 어리더라도 손에는 많은 주름이 있다는 것을 알 수 있습니다.
이러한 관찰과 손의 특징을 모두 스케치에 추가하세요. 이 자세한 스케치는 마지막 단계의 기초가 되므로 중요한 특징을 생략하지 마세요.
마지막 단계에서는 음영 넣기에 전적으로 집중할 수 있습니다.
원하시면 손의 조명을 조절할 수 있는 램프를 사용할 수 있습니다. 제 그림에서는 아무것도 변경하지 않았고, 그래서 창에서 들어오는 자연광이 제 참고 손에 왼쪽에서 비추고 있습니다.
각 손가락이 둥글게 되어 있고, 일부 손가락이 서로 그림자를 드리우는 것을 확인하세요. 예를 들어, 제 그림에서 중지, 약지, 새끼 손가락은 이웃한 손가락이 그림자를 드리우기 때문에 왼쪽 관절까지 그림자가 있습니다.
개별 손가락이 손바닥에서 단순히 소시지처럼 자라나는 것이 아니라는 것도 알게 될 것입니다. 손가락의 피부는 손바닥과 연결되어 있어 이곳에서 긴장이 발생할 수 있으며, 더 많은 주름과 그림자가 생길 수 있습니다.
자세히 관찰하면 이 모든 세부 사항을 놓치지 않고 잘 포착할 수 있을 것입니다.
이 연습을 완료하면 다른 날에 몇 번 더 반복해 보세요. 이 튜토리얼에서는 손을 정면에서만 그렸지만, 손을 뒷면에서 그리는 연습도 반복하는 것을 적극 추천합니다. 이렇게 하면 기본을 내재화하고 자신의 손을 사용하여 실제 모델에서 그리는 법을 배울 수 있습니다.
기본을 배운 후에는 더 복잡한 손 자세를 그릴 수 있습니다. 여전히 자신의 손을 모델로 사용하는 것을 추천합니다. 왜냐하면 각 특징을 공부하는 가장 좋은 방법이기 때문입니다.
손등
손가락이 벌어진 손
열린 손
네 손가락을 세운 손
약간 닫힌 상태의 휴식 손
주먹을 쥔 손
옆으로 가리키는 손
옆으로 쉬고 있는 손
옆으로 쉬고 있는 손
옆으로