수채화로 사람을 그리고 싶다면 수채화 기법에서 피부 톤 혼합을 피할 수 없습니다. 하지만 초상화와 같은 사실적인 피부 톤을 어떻게 혼합할 수 있을까요? 함께 단계별로 어떻게 사실적인 피부를 그릴 수 있는지 알아봅시다.
먼저, 단일 색상만으로는 충분하지 않습니다. 피부의 어떤 부분은 더 밝거나 어두울 수 있고, 미세한 정맥이 비치기도 하며, 붉은색이 있거나 주근깨, 기미 등이 있을 수 있습니다. 따라서 모든 피부 색상에 대해 하나의 마법 같은 혼합 비율은 없으며, 다양한 색상을 사용할 수 있는 여러 가지 가능성이 있습니다.
세 가지 예시를 준비했습니다. 각 예시는 언더톤, 미드톤, 메인 톤으로 구성되어 있습니다. 모든 구체에서 메인 톤으로 버니시드 엄버를 사용했지만, 언더톤과 미드톤, 그리고 물감의 투명도가 최종 피부 톤에 큰 영향을 미칩니다.
언더톤은 피부 톤의 기초를 형성하며 특히 투명하게 적용해야 합니다. 즉, 많은 양의 물과 함께 적용하여 피부 톤이 차가운 색조 또는 따뜻한 색조로 방향이 잡히도록 합니다. 언더톤이 완성된 그림에서 직접적으로 눈에 띄지 않더라도 중요합니다.
미드톤은 그림자에서 색상이 조금 더 강하게 적용될 수 있지만, 밝은 부분에서는 투명해야 합니다. 피부 톤에 일정한 변화를 주며 그림자에서만 살짝 도드라집니다.
메인 톤은 혼합된 피부 톤의 주인공입니다. 자연스러운 피부를 위해서는 여기에서 갈색 톤만 사용해야 합니다. 예시에서 사용한 버니시드 엄버 외에도 버니시드 시에나 또는 마호가니 브라운과 같은 색상도 선택할 수 있습니다.
다음 초상화에서 피부 톤을 그릴 때, 세 가지 색상인 크롬 옐로우 레몬을 언더톤으로, 버밀리온을 미드톤으로, 버니시드 엄버를 메인 톤으로 사용했습니다.
예시 그림에서는 전체 머리를 그렸지만, 주제를 벗어나지 않기 위해 우리는 그림에서 피부만을 중점적으로 살펴보겠습니다.
언더톤으로 선택한 색상에 많은 물을 섞어 첫 번째 투명한 레이어를 머리 스케치에 적용합니다.
이때 초상화의 음영을 인식하고, 빛 반사를 위해 빈 공간을 남기는 것이 중요합니다. 어두운 음영 부분에는 추가로 물감을 덧칠합니다.
언더톤 색상이 완전히 마르면 미드톤을 진행할 수 있습니다. 이 색상도 물과 혼합하여 필요한 만큼 투명한 색상 레이어를 적용할 수 있습니다.
미드톤은 그림자가 나타나는 곳에 적용합니다. 그림자가 연한 경우 한 겹의 미드톤으로 충분하지만, 그림자가 어두운 경우 여러 겹을 쌓아 색상을 더 강하게 할 수 있습니다.
마지막으로, 메인 톤을 위해 갈색을 충분한 물과 혼합합니다. 이를 전체 피부 영역에 매우 투명한 레이어로 적용하며, 다시 빛 반사를 위해 빈 공간을 남깁니다.
이후 음영을 모델링하는 데 집중합니다. 그림자 부분에 한 겹씩 레이어를 쌓으며 색상이 점점 진해지도록 할 수 있습니다.
그림 그리기와 유사하게 색연필로 피부를 그릴 때에도 다음과 같은 순서로 진행합니다: 먼저 기본 톤을 그린 후 중간 톤을 추가하고 마지막으로 주 톤을 덧붙입니다. 그러나 그림과는 달리 여기서는 색상을 서로 겹쳐서 사용하며 혼합하지 않습니다.
이 방법은 개별 색상 층이 마르기를 기다릴 필요가 없기 때문에 더 나은 제어를 제공합니다. 반면, 색연필을 사용할 때 너무 세게 눌러서 그리면 다음 색연필로 덮기가 어려울 수 있습니다. 왜냐하면 연필의 심이 너무 거칠면 색소가 종이에 잘 붙지 않기 때문입니다.
개별 층을 적용할 때마다 종이를 완전히 건조시켜야 합니다. 사실, 물감이 마르면 젖어 있을 때보다 항상 약간 더 밝게 보입니다. 이렇게 하면 혼합한 피부 톤이나 전체 수채화 그림이 실제로 어떻게 보이는지 훨씬 더 잘 추정할 수 있습니다.
빛 반사를 위한 빈 공간을 놓쳤다면, 나중에 흰색 연필이나 흰색 물감으로 추가할 수 있습니다.
주근깨와 점은 가장 끝에 그리는 것이 좋습니다. 그림을 그리는 동안 중간에 그려진 주근깨는 다음 층 아래에서 완전히 사라질 수 있습니다. 반면, 색소가 진한 점의 경우 색소가 녹아 새로 칠한 색상의 층을 어둡게 할 수 있습니다.