Cookie Consent by Free Privacy Policy Generator
Теория цвета: Цветовой круг

Теория цвета: Цветовой круг

Полное руководство по цветам и их использованию

Интересуетесь цветовым кругом? Хотите узнать больше о том, как цвета работают вместе? В этом руководстве вы познакомитесь с основами цветового круга и научитесь создавать красивые цветовые сочетания для своих рисунков и картин. Так что, будь вы начинающим художником или просто ищете вдохновение, продолжайте читать!

С древних времен художники и теоретики искусства пытались разработать теории и доктрины цвета, чтобы создать систему с правилами для применения цветов. Однако мнения расходятся относительно того, насколько важно следовать этим правилам при создании искусства. Даже без цветового круга можно создать отличные картины, но он все же может быть полезным инструментом.

Разные цветовые круги

Цветовой круг не единственный. На протяжении истории было разработано множество различных цветовых кругов с разными акцентами. Прежде чем рассмотреть различные цветовые круги, ознакомьтесь с тремя группами цветов:

  • Основные цвета:
    • Красный
    • Желтый
    • Синий
  • Вторичные цвета:
    • Оранжевый
    • Зеленый
    • Фиолетовый
  • Третичные цвета:
    • Киноварь
    • Янтарный
    • Шартрез
    • Бирюзовый
    • Фиолетовый
    • Магента

Цветовой круг не является необходимым инструментом для творческой работы, но он может помочь создать интересные цветовые палитры, которые будут как гармоничными, так и эффектными.

Цветовой круг Мозеса Харриса

Цветовой круг Мозеса Харриса был разработан в 1766 году и подчеркивает функцию основных цветов, из которых создаются смешанные цвета.

В центре круга Харрис зафиксировал свое наблюдение о том, что смешивание трех основных цветов дает черный цвет. Сегодня это известно как субтрактивное цветоотражение.

Мозес Харрис: Призматический цветовой круг, 1766

Мозес Харрис: Призматический цветовой круг, 1766

Цветовой круг Иоганна Вольфганга Гете

Цветовой круг Иоганна Вольфганга Гете, визуализация из его книги Теория цветов (Оригинальное название на немецком: Zur Farbenlehre), показывает как основные, так и вторичные цвета. Здесь комплементарные цвета расположены напротив друг друга.

Гете разделил свой цветовой круг на два кольца: внутреннее кольцо описывает человеческие характеристики, а внешнее кольцо - человеческий разум и душу.

Внешнее кольцо: разум (красный, оранжевый), интеллект (желтый, зеленый), чувственность (зеленый, синий), фантазия (фиолетовый, красный).

Внутреннее кольцо: красивое (красный), благородное (оранжевый), доброе (желтый), полезное (зеленый), злое (синий), ненужное (фиолетовый).

Иоганн Вольфганг Гете: Цветовой круг, 1810

Иоганн Вольфганг Гете: Цветовой круг, 1810

Цветовая сфера Филиппа Отто Рунге

Филипп Отто Рунге, один из важнейших немецких художников раннего романтизма, разработал цветовую сферу в 1810 году. На сфере три основных цвета - красный, желтый и синий - равномерно распределены вдоль линий долгот. Между каждыми двумя основными цветами, также вдоль линий долгот, находятся три их смешанных цвета. Два полюса цветовой сферы - белый и черный.

Таким образом, Рунге смог визуализировать не только соотношение цветов между собой, но и гармонии в плане яркости и темноты.

Филипп Отто Рунге: Цветовая сфера, 1810

Филипп Отто Рунге: Цветовая сфера, 1810

Цветовой круг Иоганнеса Иттена

Цветовой круг Иоганнеса Иттена, вероятно, самый известный среди цветовых кругов. Он состоит из 12 цветов: трех основных, трех вторичных и шести третичных. Третичные цвета находятся между основным и вторичным цветом. В центре круга изображено представление, которое иллюстрирует взаимосвязь между основными и вторичными цветами.

Цветовой круг Иттена содержит только чисто хроматические цвета и критикуется за упрощенность. Однако эта характеристика делает его особенно хорошим инструментом для начинающих или простых проектов.

Мальте Ахренс: Цветовой круг Иоганнеса Иттена (1961)

Мальте Ахренс: Цветовой круг Иоганнеса Иттена (1961)

Контраст Цветов

Контраст цветов лежит в основе нашего восприятия цвета и может исходить от количества цвета, его оттенков, интенсивности, взаимосвязи цветов друг с другом и применения цвета. Иттен выделил следующие контрасты цвета:

  • Контраст Оттенков описывает композицию непрерывных, насыщенных цветов.
  • Контраст Света и Тени характеризует различные яркости и темноты цвета.
  • Холодно-Тёплый Контраст описывает цвета, связанные с холодными и теплыми температурами. Тёплые цвета — желтый, оранжевый и красный. Холодные цвета — фиолетовый, синий и зеленый.
  • Контраст Насыщенности обозначает разные степени насыщенности цвета.
  • Контраст Площади описывает разные размеры цветовых областей.
  • Дополнительный Контраст включает два цвета, находящихся напротив друг друга на цветовом круге.
  • Одновременный Контраст возникает только при взгляде на произведение искусства: глаз создает несуществующий дополнительный цвет. Серая поверхность кажется синей рядом с желтой поверхностью.

Опытные художники всегда работают с одним или несколькими контрастами, но даже начинающие художники могут уже подсознательно использовать их в своих работах. Сознательное использование различных контрастов может помочь лучше передать настроение картин.

Функции Цветов

Цвета можно классифицировать на четыре разных функции:

  • Локальный Цвет: Цвет объекта, например, красный цвет помидора.
  • Видимый Цвет: Цвет, определяемый (окрашенным) светом и/или атмосферой.
  • Экспрессивный Цвет: Цвет, отделенный от внешних условий, чтобы передать определенные настроения.
  • Автономный Цвет: Цвет, полностью отделенный от представительных ссылок.

Концепции Цвета

После наброска художник может уже принять решение о концепции цвета и цветовой палитре. Существуют три концепции цвета:

  • Цветовая Концепция: яркость, интенсивность и насыщенность множества цветов.
  • Монохромная Концепция: Один цвет или различные светлые и темные уровни одного цвета.
  • Валлерианская Концепция: Метод живописи с тонкими и дифференцированными цветными градациями.

Монохромная Концепция: Лесной Туман акварелью

Цвет и Свет

Наше восприятие и эффект цвета на нас зависят от взаимодействия цвета и света непосредственно в произведении искусства. В зависимости от освещения объекты, люди и пейзажи меняют свои цвета.

Художник определяет местоположение источника света и может выбрать между натуральным светом (солнце или луна) и искусственным светом (лампа, свеча, огонь и т. д.). Источник света может быть как внутри пространства произведения, так и снаружи.

Игра света и тени может создать интересные отношения между светом и тьмой. Художник может выделить освещенные участки в картине, а также сделать другие участки исчезающими в темноте.

Цветовой Круг Сегодня

В настоящее время существует множество вариаций цветового круга. Некоторые акцентируют внимание на психологических эффектах цвета, другие сосредоточены на практическом применении для художников и дизайнеров.

Самое важное, что нужно помнить — цветовой круг является инструментом, и нет жестких правил о том, как его использовать. В конечном итоге, вам предстоит экспериментировать с цветами и найти то, что лучше всего подходит для вашего искусства.

Если вы ищете полезный онлайн-ресурс для нахождения гармонирующих цветов, я рекомендую ознакомиться с Инструментом Цветового Круга от Adobe. Этот инструмент позволяет вводить цвета и показывает различные гармонирующие комбинации цветов, которые можно использовать в вашем искусстве. Это отличный способ экспериментировать с различными цветовыми сочетаниями и найти то, что лучше всего подходит для вас.