Фундамент, который нельзя упускать из виду
Рисование основных форм может показаться не самым захватывающим занятием, но это крайне важно для улучшения наших навыков рисования. В этой статье я собрал упражнения для рисования основных форм и примеры, показывающие их значимость в искусстве.
Даже маленькие дети могут нарисовать типичную сцену семьи — дом и всех членов семьи — всего лишь с помощью нескольких кругов, треугольников и прямоугольников. Мы тоже можем использовать основные формы себе на пользу, упрощая сложные объекты.
Здесь мы можем использовать основные формы как строительные блоки для наших рисунков. Например, при рисовании профиля головы мы можем сначала разделить отдельные участки на основные формы и линии. В целом, понимание пропорций и композиции становится гораздо проще благодаря рисованию основных форм.
В этих простых упражнениях акцент делается не столько на результат, сколько на процесс перехода от основной формы к готовому рисунку и на то, какие объекты мы можем нарисовать, используя разные основные формы.
Овал служит хорошей основой для рисования тюльпана. Он не должен быть идеальным, так как большинство органических объектов в природе не являются абсолютно симметричными.
Поверьте, рисовать тюльпан кажется более сложным, чем есть на самом деле. Основная сложность заключается в затенении и деталях, но как начинающий вы можете сначала сосредоточиться на точном воспроизведении формы. Остальное приходит с практикой!
Хотя с овальными формами можно немного “жульничать” с симметрией, в этом упражнении стоит стремиться к максимально точному рисованию круга. Из простого круга можно нарисовать впечатляющий зрачок!
Для практики рисования кругов начните с размещения второго, гораздо меньшего круга точно в центре первого. Этот меньший круг будет представлять зрачок.
Зрачок, или глаза в целом, являются особенно популярными объектами как для начинающих, так и для опытных художников, так как они предоставляют широкие возможности для творчества. Независимо от того, используете ли вы цветные карандаши, графитовые карандаши или другие материалы, главное — уделить достаточно времени для достижения идеальных кругов.
Кстати, вы можете легко добавить блеск к зрачку, добавив дополнительные круги (или другие основные формы) вокруг него, которые вы оставите нетронутыми во время рисования. Здесь нет пределов вашему творчеству.
Еще одна идея для практики рисования кругов — это рисование мыльных пузырей. Чтобы нарисовать их реалистично и убедительно, также нужно обращать внимание на достижения идеальных отражений на поверхности пузыря.
Практика рисования прямоугольников подходит для изображения неорганических объектов, таких как окно, дверь и подобные предметы. В моем примере рисунка вы можете увидеть балкон дома в Ханое, состоящий из двух больших прямоугольников и нескольких других основных форм.
В этом примере вы можете увидеть, что мы отошли довольно далеко от строгой основной формы треугольника. Тем не менее, мы все еще ясно видим треугольник в примере рисунка: песчаные дюны на переднем плане.
Как видите, иногда важно использовать основную форму как можно точнее в вашем рисунке, а иногда вполне достаточно не придерживаться строгости формы и перфекционизма.
Когда мы присматриваемся, мы находим основные формы повсюду в произведениях искусства – даже в работах старых мастеров.
Картина Жака-Луи Давида “Смерть Сократа” не только является отличным примером использования Золотого сечения в живописи, но также демонстрирует использование прямоугольников как основных форм. Как ванна, так и деревянная письменная поверхность неоспоримо основаны на форме прямоугольников.
Давид мастерски показывает, как основные формы не только эстетичны, но и являются мощными инструментами для создания эмоциональной глубины и структурной ясности в произведении искусства.
Оригинальный загрузчик — Frankipank из немецкой Википедии., Общественное достояние, через Wikimedia Commons
В этой картине овал играет ключевую роль, хотя он не всегда явно и чётко узнаваем. Большинство зрителей скорее замечают форму, напоминающую мозг, чем овал.
Тем не менее, основная форма используется в картине для создания визуального единства между Богом и окружающими его небесными существами. Это единство контрастирует с Адамом, который остается один на Земле.
Микеланджело (1475–1564), около 1511 года, Общественное достояние, через Wikimedia Commons