예술의 세계는 창의성을 표현할 수 있는 다양한 스타일과 기법을 제공합니다. 비교적 새롭고 흥미로운 추상 예술의 형태 중 하나가 바로 부어내기(Fluid Art) 또는 아크릴 부어내기입니다.
이번에는 이 그림 기법과 사용할 수 있는 기법들, 부어내기에 필요한 재료들, 그리고 부어내기의 기원에 대해 자세히 살펴보겠습니다. 또한 전문가의 영상으로 부어내기를 통해 멋진 이미지를 직접 만드는 방법을 배워보세요.
부어내기란?
부어내기는 액체 색상을 캔버스 위에 부어 추상적인 구성을 만드는 그림 기법입니다. 부어내기라는 용어는 영어 동사 to pour에서 유래된 것으로, 이 기법에서 발생하는 바로 그 행동을 설명합니다.
본질적으로는 색상을 캔버스 위에 제어된 방식으로 부어내거나 뿌려서 독특한 색상 그라디언트, 패턴 및 구조를 만들어냅니다.
사진 제공 Pawel Czerwinski on Unsplash
재료와 도구
부어내기 작품을 만들기 위한 기법을 살펴보기 전에, 필요한 재료들에 대해 간단히 논의해 보겠습니다. 부어내기를 시작하려면 몇 가지가 필요합니다.
아크릴 물감
아크릴 물감은 부어내기에 필수적인 요소입니다. 이 그림 기법에 이상적인 이유는 물감이 액체 상태이며 빠르게 마르기 때문입니다.
특수 부어내기 매체나 물을 추가하면 물감의 농도를 조절할 수 있어 캔버스 위에서 균일하게 분포하고 움직일 수 있습니다. 이러한 액체 상태 덕분에 색상들이 서로 상호작용하며 매혹적인 패턴, 형태 및 효과를 만들어냅니다.
일반 아크릴 물감 외에도 아크릴 잉크를 사용할 수 있습니다. 아크릴 잉크는 금속성 색상에 특히 추천되며, 일반 아크릴 물감보다 건조 후 광택이 더 강합니다.
부어내기 매체
매체는 아크릴 물감 외에 부어내기에서 두 번째로 중요한 요소입니다. 매체의 역할은 아크릴 물감을 희석하되 색상을 변경하지 않도록 하는 것입니다. 부어내기에 가장 적합한 농도는 액체 꿀과 유사합니다.
캔버스
수채화 종이 같은 흡수성 종이는 부어내기에 적합하지 않으므로 반드시 프라이밍된 캔버스가 필요합니다.
캔버스가 클수록 부어내기 작품에 필요한 물감 양이 많아집니다. 따라서 큰 캔버스에 도전하기 전에 작은 캔버스로 연습하는 것이 특히 유익합니다.
실리콘 오일 또는 실리콘 스프레이
실리콘은 부어내기 작품에서 셀과 셀 구조를 생성하는 데 사용됩니다. 물감 혼합물에 몇 방울의 실리콘 오일이나 스프레이를 추가합니다. 부어내기 중에 실리콘이 색상을 분리하여 특징적인 색상 셀을 만들어냅니다.
용기
사용하려는 기법에 따라 하나 이상의 용기가 필요합니다. 플라스틱 컵이 종종 선택되며, 이는 가볍고 물감의 분배가 용이하기 때문입니다.
물감 작업 후 플라스틱 컵을 세척하고 향후 작품에 재사용하여 불필요한 플라스틱 폐기물을 줄이는 것이 좋습니다.
매끄러운 내벽을 가진 다른 용기들, 예를 들어 오래된 잼 병 등도 잘 작동합니다.
유용한 도구들
필수 재료 외에도 기법에 따라 추가 도구가 필요할 수 있습니다. 헤어드라이어, 필름, 주걱, 카드, 팔레트 나이프, 열총 등은 다양한 효과를 얻는 데 사용될 수 있습니다.
부어내기에서 다양한 도구를 실험하여 본인의 취향과 강점을 발견하고 강화해 보세요.
보호 재료
부어내기는 꽤 지저분할 수 있으므로 작업 공간과 주변을 물감으로부터 보호해야 합니다. 먼저, 작업할 표면을 플라스틱 시트로 덮습니다. 필요하다면 바닥도 플라스틱으로 보호합니다.
캔버스를 덮인 표면 위에 평평하게 놓을 수 있지만, 일반적으로는 네 개의 동일한 높이의 용기 위에 캔버스를 올려놓아 물감이 가장자리에서 흐를 수 있도록 하여 건조 시 불쾌한 형태의 변형된 가장자리를 피합니다.
가능하다면 캔버스를 큰 그릇에 넣고 작업할 수도 있습니다. 손과 의류를 보호하기 위해 장갑과 앞치마를 착용할 수 있습니다.
매끄러운 표면에서 작업하는 경우(그릇 안이 아닐 경우), 양피지를 깔 수도 있습니다. 과도한 물감은 양피지 위에서 완전히 건조되며, 양피지를 벗겨내어 향후 작품에 사용할 수 있는 물감 크레이프를 형성합니다.
환경을 고려하여 모든 보호 재료를 재사용하고 단 한 번 사용 후 버리지 않도록 하세요.
부어내기 기법
부어내기에는 아티스트들이 독특한 작품을 만들기 위해 사용할 수 있는 다양한 기법이 있습니다. 이러한 기법들은 시간이 지남에 따라 인기를 얻었으며 부어내기 레퍼토리의 중요한 부분이 되었습니다.
스와이프(Swipe)
스와이프 기법은 캔버스 위에서 역동적인 움직임을 만듭니다. 먼저 색상을 차례로 캔버스에 부어냅니다. 색상을 나란히 또는 서로 위에 부어도 되고, 선이나 원형으로 배치할 수도 있습니다.
그런 다음, 도구를 사용하여 물감 위를 쓸어냅니다. 전체 캔버스를 한 번에 쓸어내고 싶다면, 큰 도구인 팔레트 나이프나 주걱을 사용합니다. 또는 작은 도구를 사용하여 특정 영역을 만들 수도 있습니다.
스와이프 기법은 물감에서 셀과 흥미로운 구조를 만드는 데 적합합니다.
에어 스와이프(Air Swipe) (또는 더치 부어(Dutch Pour))
에어 스와이프 기법에서는 스와이프 기법처럼 도구를 사용하여 물감을 캔버스 위로 이동시키는 대신 공기 흐름을 사용합니다. 일반 헤어드라이어를 사용할 수 있으며, 가능한 한 차가운 바람이 나오는 설정이 좋습니다. 차가운 바람은 색상의 반응을 방지하여 물감을 안내하는 데 집중할 수 있습니다.
공기 흐름을 제어하기 위해 평평한 노즐이 매우 유용합니다. 그러나 평평한 노즐이 없다면 이 멋진 기법을 시도하는 것을 포기하지 마세요.
더티 풀
더티 풀 기법은 여러 색상을 하나의 용기에서 직접 혼합하는 방법입니다. 색상을 용기에 하나씩 부은 후 자연스럽게 섞이도록 합니다. 혼합된 색상을 캔버스에 부으면 매혹적인 색상 혼합이 나타납니다.
더티 풀 기법은 생동감 넘치고 다채로운 예술 작품을 만드는 데 적합합니다.
플립 컵
플립 컵 기법에서는 색상을 별도로 준비하여 용기에 부습니다. 그러나 캔버스에 직접 붓는 대신 색상이 담긴 용기를 캔버스 위에 거꾸로 놓습니다.
어떻게 작동하나요? 캔버스를 용기 위에 뚜껑처럼 놓고 두 개를 함께 뒤집을 수 있습니다. 또는 도구를 사용하여 용기를 캔버스에 위치시킬 수 있습니다. Tiktus Color Art의 비디오에서 시연된 방법입니다.
그 후, 컵을 천천히 들어 올리고 필요에 따라 원형이나 다른 동작으로 이동하여 페인트가 흘러나오도록 합니다.
오픈 컵
오픈 컵 기법은 처음에는 플립 컵 기법과 매우 유사하게 보이지만, 실제로는 캔버스에 페인트를 다르게 적용합니다. 일반적으로 가벼운 플라스틱 링이나 잘라낸 플라스틱 컵을 사용하여 매우 가볍습니다.
위에서 오픈 컵이나 링에 페인트를 더 많이 붓는다면, 페인트가 이를 들어 올리고 바닥에서 캔버스로 고르게 흐를 가능성이 높아집니다. 이는 특히 흥미롭습니다. 왜냐하면 두꺼운 기본 색층으로 시작하여 컵에서 색상이 흐르는 방식이기 때문입니다.
스트링 풀
스트링 풀 기법에서는 스트링이나 체인이 필요합니다. 먼저 캔버스에 페인트를 붓고 그 위에 스트링이나 체인을 놓은 후, 색상을 이동시키기 위해 끌어당길 수 있습니다. 또는 스트링이나 체인을 별도의 용기에 페인트에 담갔다가 캔버스에 놓고, 페인트를 이동시키기 위해 끌어당길 수 있습니다.
이 기법의 결과는 다른 풀링 기법에 비해 더 제어된 느낌을 주며, 뚜렷하게 다른 모습을 보입니다.
남은 페인트는 어떻게 할까요?
풀링에는 약간의 낭비 요소가 있습니다. 많은 페인트가 불행히도 캔버스 옆에 남기 때문입니다. 시간이 지남에 따라 이는 비용을 초래할 뿐만 아니라 환경에도 좋지 않습니다.
따라서 남은 페인트를 밀폐 가능한 용기에 옮겨서 향후 예술 작품에 사용하는 것을 추천합니다. 비록 더 이상 생동감 넘치고 화려한 페인트가 아닐지라도 회색과 갈색의 색조가 될 수 있으며, 이를 자연 색상 팔레트에 통합할 수 있습니다. 또는 순수한 색상을 톤 다운하는 데 사용할 수도 있습니다.
유산지로 기법을 사용하면, 말라붙은 잔여물을 저장하고 그대로 사용하거나 잘라서 향후 그림에 통합할 수 있습니다.
풀링의 기원
풀링은 추상 미술 운동에 뿌리를 두고 있으며, 액션 페인팅과 밀접한 관련이 있습니다. 액션 페인팅은 1950년대 초에 등장했으며, 주로 미국 화가 잭슨 폴록에 의해 유명해졌습니다. 이 예술 기법에서는 페인트를 캔버스 위에 분사하거나 방울지게 하거나 붓는 방식으로 에너지와 충동적인 움직임을 통해 자발적이고 역동적인 구성을 만듭니다. 액션 페인팅에서 페인트는 기본적으로 예술가의 리듬과 움직임에서 남는 것입니다.
풀링과 액션 페인팅은 모두 감정과 에너지를 캔버스에 신체적이고 표현적으로 나타내는 아이디어를 공유합니다. 두 기법 모두 자발성, 제스처 표현, 창의적 과정의 예측 불가능성을 강조합니다. 풀링과 액션 페인팅은 전통적인 통제와 완벽성의 개념에 도전하며, 표현과 창의적 자유를 위한 새로운 길을 열어줍니다.
액션 페인팅은 종종 크고 에너지 넘치는 제스처와 페인트의 튐을 사용하지만, 풀링은 색상의 흐름 특성에 더 중점을 두고 중력과 점도 간의 상호작용을 사용하여 매혹적인 효과를 만듭니다. 풀링은 예술가가 창의적 과정을 좀 더 제어할 수 있게 하면서도 우연과 놀라움의 여지를 남깁니다.
풀링과 액션 페인팅 간의 연결은 추상 미술이 계속 진화하고 새로운 표현 형태를 찾고 있음을 보여줍니다. 풀링과 액션 페인팅은 현대 미술에 상당한 영향을 미쳤으며, 많은 예술가들이 자신의 창의적인 목소리를 찾고 표현하도록 영감을 주었습니다.
주 사진 출처: Vitaliy Gavrushchenko on Unsplash
