그림 그리기: 그림이란 정확히 무엇인가?

그림 그리기는 매우 다채로운 작업으로, 다양한 색상과 도구를 사용하며 여러 감정을 표현할 수 있습니다.

그림 그리기와 드로잉의 차이점

많이 그림을 그리는 사람이라면 *“잘 그렸어요!”*라는 칭찬을 받은 경험이 있을 것입니다. 일상적으로는 그림 그리기와 드로잉이 동의어처럼 사용되지만, 예술가와 취미 생활자들에게는 그 차이가 꽤 뚜렷합니다 – 혹은 그렇지 않을 수도 있습니다.

드로잉은 주로 선과/또는 점을 사용하여 대상을 만듭니다. 드로잉을 통해 영역을 만들 수 있긴 하지만, 본질적으로 항상 선과/또는 점으로 구성됩니다. 반면, 그림 그리기는 도구(붓, 팔레트 나이프, 또는 스패출러)를 사용하여 젖은 물감을 도화지에 발라 영역을 형성합니다.

그러나 그림을 매우 정밀하게 그려서 그린 그림이 드로잉처럼 보이게 할 수도 있습니다. 알브레히트 뒤러의 유럽 롤러 날개는 그 유명한 예로, 수채화입니다! 그림과 드로잉의 구분은 탐구할수록 더욱 혼란스러워지는 것 같습니다.

알브레히트 뒤러, 퍼블릭 도메인, 위키미디어 공용

많은 경우, 그림 그리기에는 드로잉이나 스케치된 윤곽이 먼저 진행되지만, 이는 규칙이 아닙니다. 액션 페인팅의 경우, 사전 드로잉이 필요하지 않습니다.

그럼 그림 그리기와 드로잉의 정확한 차이는 무엇일까요? 시간이 있다면, 해칭과 같은 드로잉 기법을 붓으로 사용해보고, 그림 기법을 연필로 시도해 보는 작은 실험을 해볼 수 있습니다. 차이는 재료와 각 기술에 있는 것 같지만, 심지어 여기에 마커, 필기구, 크레용 같은 예외들이 있어 명확한 구분이 어렵습니다.

요약하자면, 그림 그리기에서는 항상 주제를 표현하는 데 초점을 맞추는 반면, 드로잉에서는 선이 주제를 윤곽, 윤곽선, 형태로 묘사하는 데 초점을 맞추는 것입니다.

그림 그리기 기법

그림 기법이라는 용어는 물감을 적용하는 방법과 각각의 색상을 만드는 방법, 특히 사용되는 결합제에서의 차이를 설명합니다.

아크릴화

아크릴화에서는 합성 결합제(수지)를 사용하여 색소를 결합합니다. 젖었을 때 아크릴 물감은 수용성이지만, 마르면 방수되고 굳어집니다. 따라서 그림 그린 후 도구를 철저히 청소하는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 붓이 손상될 수 있습니다.

• 결합제: 수지
• 적용: 젖은 상태, 걸쭉한 상태, 또는 물에 녹여서
• 도구: 붓, 스패출러, 팔레트 나이프

English: NPS Photo, 퍼블릭 도메인, 위키미디어 공용

수채화

수채화에서는 색상의 밝기와 어두움을 물감의 밀도 또는 색소와 물의 혼합 비율로 조절합니다. 종종, 수채화로 그림을 그리기 전에 사전 드로잉이 이루어지며, 이를 통해 수채화가 그려지게 됩니다.

• 결합제: 풀, 반죽, 아라비아 고무, 전분
• 적용: 젖은 상태, 물에 녹인 색소
• 도구: 붓 (수채화 붓)

Julian Ashton, 퍼블릭 도메인, 위키미디어 공용

인카우스틱

인카우스틱(왁스화)은 고대에 개발되어 이집트에서 미라 초상화에 사용되었습니다. 따라서 인카우스틱은 유화보다 훨씬 오래된 역사적 배경을 가지고 있습니다.

• 결합제: 왁스
• 적용: 액체, 단단함, 차갑거나 뜨거운 상태
• 도구: 스패출러

Walters Art Museum, 퍼블릭 도메인, 위키미디어 공용

프레스코

프레스코는 아직 젖은 석고에 물감을 적용하는 그림 기법을 설명합니다. 프레스코는 각 획이 돌이킬 수 없으므로 매우 높은 기술력을 요구하며 수정이 불가능합니다.

• 결합제: 젖은 석고
• 적용: 젖은 상태, 물에 혼합된 색소
• 도구: 붓

Raphael, 퍼블릭 도메인, 위키미디어 공용

구아슈 (Gouache)

구아슈는 건조 후 색상이 밝아지는 흥미로운 특성을 가지고 있습니다. 이는 색상이 흰색 안료로 강화되어 분필 같은 느낌을 주기 때문입니다. 구아슈 색상은 투명하게도 불투명하게도 사용할 수 있습니다.

구아슈 화법은 특히 미니어처 그림이나 중세 원고 채색에서 많이 사용되었습니다.

• 바인더: 아라비아 고무, 덱스트린
• 적용 방법: 젖은 상태, 물에 녹인 안료
• 도구: 붓

Rijksmuseum, CC0, via Wikimedia Commons

유화 (Oil Painting)

유화에서는 유화 물감과 함께 터펜틴이 사용됩니다. 터펜틴은 그림을 그리는 동안 색상을 희석하고, 작업 후 붓을 세척하는 데 사용됩니다. 완성된 유화는 일반적으로 보호층으로 코팅됩니다.

유화는 그 독보적인 내구성과 색상 선명도로 특히 알려져 있으며, 수세기 동안 전 세계적으로 인기를 얻었습니다.

• 바인더: 기름 (린시드 오일, 호두 오일, 양귀비 오일 등) 또는 기름 조합
• 적용 방법: 젖은 상태, 투명 (유약) 또는 불투명 (덮기)
• 도구: 붓, 스파튤라

Thomas Buchanan Read, Public domain, via Wikimedia Commons

템페라 화법 (Tempera Painting)

템페라 화법의 특징으로는 불투명하고 매트한 층의 페인트와 빠른 건조 과정이 있습니다. 에그 템페라는 15세기에 유화가 도입되기 전 가장 인기 있는 화법이었습니다. 템페라 화법의 그림은 보호층의 바니시로 코팅하여 밀봉합니다.

미리 만들어진 템페라 물감은 빨리 상하고 오래 보관할 수 없기 때문에 거의 판매되지 않습니다. 따라서 템페라 화법 예술가들은 자신만의 색상을 안료와 바인더로 만들곤 합니다.

• 바인더: 카제인, 수용성 (카제인 템페라) 또는 계란 노른자와 린시드 오일 바니시 혼합, 불용성 (에그 템페라)
• 적용 방법: 젖은 상태
• 도구: 붓

Rijksmuseum, Public domain, via Wikimedia Commons