Пошаговое руководство для создания реалистичных портретов
В этом уроке вы научитесь рисовать портрет. Это важный навык как для художников, так и для любителей, ведь портреты — отличный способ запечатлеть личность и настроение человека. Мы рассмотрим основы пропорций, штриховки и детализации, чтобы вы могли создавать потрясающие портреты, которыми будете гордиться!
Некоторым может показаться, что рисовать портреты сложно, но если у вас уже есть базовые навыки рисования головы, то самое время перейти к более сложным работам!
Для реалистичного рисунка портрета следует использовать референс. Это может быть фотография или живой человек.
Фотография — это простой референс, так как, как и ваш рисунок, она двухмерна, что облегчает перевод фотографии в рисунок. Кроме того, фотография не двигается и не теряет терпение, если вы долго работаете.
Однако, если вам повезет найти терпеливого живого референса (например, человека), не упустите эту возможность! Хотя это гораздо более сложное задание, вы сможете значительно больше узнать в процессе.
Сначала переведите ваш референс в набросок. На этом этапе нужно уделить достаточно времени и постоянно проверять, правильно ли вы нарисовали пропорции лица и головы.
При рисовании пропорций используйте столько направляющих линий, сколько нужно, но рекомендуется рисовать их твёрдым карандашом (например, H4 или H2). Это связано с тем, что направляющие линии наброска исчезнут под последующим рисунком при использовании такой твёрдости карандаша.
Если точно передать расстояния и размеры отдельных элементов, рисунок портрета будет выглядеть точь-в-точь как оригинал. Несоответствия, напротив, приведут к тому, что готовый рисунок лишь отдалённо будет напоминать оригинал.
Кроме того, обратите внимание на особые характеристики. Положение зубов, линии губ, морщины, веснушки или родинки — вот лишь некоторые примеры деталей, требующих особого внимания в наброске.
Начинающим не стоит слишком сильно давить на себя. Цель на начальном этапе — научиться рисовать человека реалистично, а не идеально.
Следующие шаги — это рекомендации, и их не обязательно выполнять в строгом порядке. Некоторые художники начинают с глаз, другие — с волос. Чем больше вы рисуете, тем лучше вы поймёте, что работает для вас.
Рисовать кожу особенно интересно, потому что создаётся иллюзия скульптуры. В первую очередь это включает рисование теней и оставление светлых участков для световых бликов, независимо от того, какой оттенок или тип кожи вы хотите изобразить.
Лучше всего начать с твёрдого карандаша, которым нужно нарисовать все тени. Только когда вы будете довольны результатом, можно постепенно усиливать тени мягкими карандашами. Для возможности своевременных коррекций важно проверять каждый шаг перед переходом к следующему.
Кстати, пока вы рисуете и моделируете кожу, можно удалить направляющие линии, которые больше не нужны. Большинство из них исчезнут сами по себе под штриховкой, другие можно аккуратно удалить ластиком.
Глаза действительно оживляют портрет. По крайней мере, так это кажется многим, что, безусловно, связано с тем, что мы, люди, обычно сначала смотрим другим в глаза — даже на рисунках.
При рисовании глаз обычно требуется широкий диапазон разной твёрдости карандашей для детализации таких элементов, как морщинки, ресницы, тени и т.д.
Из-за сильных контрастов мягких карандашей нередко начинают затемнять тени в других частях лица, чтобы вернуть баланс в портрет. Это показывает, что на самом деле нет строгого порядка при рисовании портрета.
Когда вы рисовали кожу, вероятно, вы также нарисовали большую часть носа. В случае примера рисунка, переносица носа слишком широкая и нуждается в улучшении.
При работе над носом часто бывает полезно начинать с рисования очень тонких теней. Это может показаться привлекательным вариантом, но если сделать неправильно, это окажет большое влияние на ваш конечный рисунок портрета!
Если хотите играть на безопасной стороне, можете использовать H4 и терпеливо работать над едва заметными тенями.
В зависимости от эмоций вашего портрета, при рисовании рта вы можете столкнуться с разными трудностями. Если рот на портрете расслаблен, вам нужно будет нарисовать много тонких линий на губах. Если он улыбается, вам также придется рисовать зубы.
Подобно глазному яблоку, зубы белые, но все же требуют легкой штриховки, чтобы выглядеть реалистично. Здесь действует правило: меньше – лучше. В противном случае ваш портрет может выглядеть так, будто ему срочно требуется профилактика. Самый твердый карандаш в вашем распоряжении будет лучшим выбором.
Чтобы губы выглядели реалистично, постарайтесь не обводить их контур, а мягко штриховать вместе с остальной частью губ. Так контур губ останется мягким и естественным.
В зависимости от прически, вы можете рисовать волосы либо в конце портрета, либо на более раннем этапе. Для примера рисунка я хотела нарисовать очень темный боб с челкой. Так как волосы частично закрывают лицо, в этом случае стоит подождать до конца. Прически, в которых волосы убраны с лица, наоборот, можно рисовать в начале.
После завершения рисования волос стоит еще раз внимательно посмотреть на портрет и, возможно, доработать некоторые тени на лице или шее, потому что темные волосы могут сделать остальную часть портрета блеклой.
Фоновый рисунок для портрета необязателен. В то время как портрет без фона привлекает все внимание к человеку, фон может добавить напряжение рисунку. Определенные пространства, окружение или одноцветные фоны могут иметь разное влияние на портрет и помещать его в совершенно новый контекст.
Ищете вдохновение для следующего портрета? Ниже вы найдете несколько моих портретов, нарисованных карандашом или цветными карандашами, либо написанных акварелью. Портреты можно создавать с помощью различных инструментов, поэтому лучше просто попробовать разные, чтобы понять, что приносит вам наибольшее удовольствие.