Литье (Fluid Art)
Мир искусства предлагает множество увлекательных стилей и техник, с помощью которых мы можем выразить свою креативность. Одной из относительно новых и захватывающих форм абстрактного искусства является литье, также известное как Fluid Art или акриловое литье.
Давайте подробнее рассмотрим этот способ живописи, доступные техники, необходимые материалы для литья и его происхождение. Кроме того, вы сможете узнать из видео экспертов, как самостоятельно создавать потрясающие изображения с помощью этой техники.
Что такое литье?
Литье — это техника живописи, при которой жидкие цвета выливаются на холст, создавая абстрактную композицию. Термин литье происходит от английского глагола to pour (выливать) и точно описывает суть этой техники.
Она включает в себя контролируемое выливание или поливание красок на холст, что приводит к созданию уникальных градиентов, узоров и структур.
Фото от Pawel Czerwinski на Unsplash
Материалы и инструменты
Прежде чем рассмотреть техники создания произведений в стиле литья, кратко обсудим необходимые материалы. Для литья нужно немного вещей, чтобы начать.
Акриловые краски
Акриловые краски являются основным компонентом для литья. Они идеально подходят для этой техники, поскольку они жидкие и быстро сохнут.
Добавляя специальные медиумы для литья или воду, можно разжижать краски для равномерного распределения и движения на холсте. Эта жидкая консистенция позволяет цветам взаимодействовать друг с другом и создавать увлекательные узоры, формы и эффекты.
Помимо обычных акриловых красок, также можно использовать акриловые чернила. Акриловые чернила особенно рекомендуются для металлических цветов, так как блеск после высыхания более интенсивный по сравнению с обычными акриловыми красками.
Медиум для литья
Медиум — второй по важности компонент в литье, после акриловой краски. Его роль заключается в разбавлении акриловой краски без изменения её цвета. Оптимальная консистенция для литья — как у жидкого мёда.
Холст
Даже абсорбирующая бумага, такая как водяная бумага, не подходит для литья, поэтому вам обязательно понадобится грунтованный холст.
Чем больше холст, тем больше краски вам потребуется для вашего произведения. Поэтому особенно полезно потренироваться на небольшом холсте, прежде чем пробовать большие.
Силиконовое масло или силиконовый спрей
Силикон используется для создания ячеек и структур в произведениях литья. Добавьте несколько капель силиконового масла или спрей силикона в смесь красок. Во время литья силикон разделяет цвета, создавая характерные цветные ячейки.
Контейнеры
В зависимости от техники, которую вы хотите использовать, вам понадобятся один или несколько контейнеров. Пластиковые стаканчики часто выбирают из-за их легкости и удобства дозирования краски.
Я рекомендую очищать пластиковые стаканчики после живописи и использовать их для будущих произведений, чтобы избежать ненужных пластиковых отходов.
Другие контейнеры со гладкими внутренними стенками, такие как старые банки от варенья, также хорошо подходят.
Полезные инструменты
Кроме основных материалов, в зависимости от техники могут понадобиться дополнительные инструменты. Фены, пленки, шпатели, карты, палитры, термопушки и другие предметы могут использоваться для достижения различных эффектов.
Экспериментируйте с разными инструментами в литье, чтобы обнаружить и развить свои предпочтения и сильные стороны.
Защитные материалы
Литье может быть довольно грязным процессом, поэтому следует защитить себя и окружающее пространство от краски. Во-первых, накройте поверхность, на которой будете работать, пластиковой пленкой. При необходимости также защитите пол.
Вы можете поместить холст на накрытую поверхность, но обычно его ставят на четыре одинаково высоких контейнера, чтобы краска могла стекать с краев и избежать некрасивых, деформированных краев по мере высыхания.
Если возможно, вы можете даже поместить холст в большую чашу и работать в ней. Чтобы защитить руки и одежду, можно надеть перчатки и фартук.
Если работать на гладкой поверхности (не обязательно в чаше), также можно использовать пергаментную бумагу. Лишняя краска может полностью высохнуть на пергаменте и образовать своего рода краску, которую можно снять и использовать для будущих произведений.
В целях экологии старайтесь повторно использовать все защитные материалы, а не выбрасывать их после одного использования.
Техники литья
В рамках литья существует множество техник, которые художники могут использовать для создания уникальных произведений. Эти техники со временем стали популярными и неотъемлемой частью репертуара литья.
Swipe
Техника Swipe создает динамичные движения на холсте. Сначала цвета выливаются на холст один за другим. Как именно вы их выливаете: рядом друг с другом или один на другой, в линиях или круге — зависит от вас.
Затем используйте инструмент, чтобы провести по краске. Если вы хотите провести по всему холсту за один раз, используйте большой инструмент, например, палитру или шпатель. В качестве альтернативы можно использовать меньший инструмент для создания определенных областей.
Техника Swipe идеально подходит для создания ячеек и интересных структур в краске.
Air Swipe (также известное как Dutch Pour)
В технике Air Swipe, вместо того чтобы перемещать краску по холсту с помощью инструмента, как в технике Swipe, используется поток воздуха. Вы можете использовать обычный фен, желательно с холодным воздухом. Холодный воздух предотвращает реакцию цветов, позволяя сосредоточиться на управлении краской.
Для лучшего контроля над воздушным потоком крайне полезно использовать плоское сопло. Однако, если у вас нет плоского сопла, это не должно останавливать вас от того, чтобы попробовать эту замечательную технику.
Dirty Pour
Техника Dirty Pour включает в себя смешивание нескольких цветов прямо в одном контейнере. Просто выливайте цвета в контейнер один за другим, позволяя им естественно смешиваться. Когда вы выливаете смесь на холст, вы получаете увлекательное сочетание цветов.
Техника Dirty Pour идеально подходит для создания ярких, многокрасочных произведений.
Техника Flip Cup
В технике Flip Cup цвета также подготавливаются отдельно и наливаются в контейнер. Однако вместо того чтобы выливать их непосредственно на холст, контейнер с цветами ставится вверх дном на холст.
Как это работает? Вы можете сначала поставить холст на контейнер, как крышку, а затем перевернуть обе части вместе. Или можно использовать инструмент для установки контейнера на холст, как это показано в видео от Tiktus Color Art.
После этого медленно поднимите стакан, и, если нужно, перемещайте его круговыми или другими движениями, чтобы краска вытекала.
Техника Open Cup
Техника Open Cup изначально кажется очень похожей на технику Flip Cup, но краска наносится на холст немного иначе. Обычно для этой техники используется легкий пластиковый кольцо или обрезанный пластиковый стакан, что делает её очень лёгкой.
Чем больше краски вы нальёте сверху в открытый стакан или кольцо, тем выше вероятность, что краска поднимет его и равномерно потечет с нижней части на холст. Это особенно интересно, поскольку вы начинаете с толстого слоя основной краски, под которым текут цвета из стакана.
Техника String Pull
Для техники String Pull вам понадобится веревка или цепочка. Вы можете сначала налить краску на холст, а затем поместить веревку или цепочку в краску, чтобы перемещать цвет. Либо, вы можете окунуть веревку или цепочку в краску в отдельном контейнере, а затем положить её на холст, вытягивая её, чтобы перемещать краску.
Результаты этой техники более контролируемы по сравнению с другими техниками Pouring и выглядят заметно иначе.
Что делать с остатками краски?
Pouring имеет немного расточительный аспект, так как большая часть краски, к сожалению, оказывается рядом с холстом. Со временем это не только затратно, но и не очень экологично.
Поэтому я рекомендую переливать избыток краски в герметичный контейнер и использовать её для будущих произведений искусства. Хотя она может уже не быть яркой и насыщенной, а превратиться в оттенки серого и коричневого, вы всё равно можете включить её в натуральную цветовую палитру. В качестве альтернативы, можно использовать эти цвета для смягчения чистых цветов.
Если вы используете трюк с пергаментной бумагой, вы можете сохранить высохшие остатки и либо использовать их как есть, либо нарезать и интегрировать в будущие картины.
Происхождение техники Pouring
Техника Pouring берет свои корни из абстрактного искусства и тесно связана с формой искусства Action Painting. Action Painting возник в начале 1950-х годов и был в основном прославлен американским художником Джексоном Поллоком. В этой художественной технике краска разбрызгивается, капается или выливается на холст с энергичными и импульсивными движениями, создавая спонтанные и динамичные композиции. В Action Painting краска по сути является тем, что остается от ритма и движения художника.
Техника Pouring и Action Painting разделяют идею физического и выразительного отображения эмоций и энергий на холсте. Обе техники подчеркивают спонтанность, жестовую экспрессию и непредсказуемость творческого процесса. Они бросают вызов традиционным представлениям о контроле и совершенстве, открывая новые пути для выражения и творческой свободы.
Хотя Action Painting часто работает с крупными энергичными жестами и брызгами краски, Pouring сосредоточен больше на текучести красок и использует взаимодействие гравитации и вязкости для создания захватывающих эффектов. Pouring позволяет художникам немного лучше контролировать творческий процесс, оставляя при этом место для случайностей и сюрпризов.
Связь между Pouring и Action Painting показывает, что абстрактное искусство постоянно развивается и находит новые формы выражения. Обе техники оказали значительное влияние на современное искусство и вдохновили многих художников найти и выразить свои собственные творческие голоса.
Основное фото от Виталия Гаврушченко на Unsplash
