Conseils pour commencer à dessiner et ce dont vous avez besoin
Tout le monde peut apprendre à dessiner. Ce n’est pas un talent avec lequel on est né, mais plutôt une compétence qui s’acquiert par la pratique et la patience. Pour commencer, tout ce dont vous avez besoin est du papier, un crayon et quelques conseils.
Apprendre à dessiner n’est pas quelque chose pour lequel il faut naître avec un talent naturel. C’est une compétence qui peut être développée grâce à une pratique constante et à de la patience. Même si certaines personnes peuvent avoir un talent pour le dessin qui leur permet d’apprendre plus rapidement, n’importe qui peut devenir un excellent artiste avec un travail acharné et un dévouement.
Il existe de nombreuses façons d’apprendre à dessiner, depuis les cours et les ateliers jusqu’à la lecture de tutoriels. Pourtant, le facteur le plus crucial est de commencer à dessiner et à pratiquer aussi souvent que possible.
Commencez par les bases pour développer vos compétences et renforcer votre confiance en vos capacités. Ensuite, vous pourrez explorer des sujets plus spécifiques comme les personnes, les animaux ou la nature. En adoptant cette approche, vous deviendrez plus confiant dans vos compétences en dessin et serez en mesure d’aborder des sujets plus difficiles.
Craignez-vous d’être trop vieux pour apprendre à dessiner ? N’ayez crainte ! Le dessin est une compétence qui s’acquiert à tout âge. C’est admirable d’avoir le courage d’essayer quelque chose de nouveau, quel que soit son âge. Alors, ne laissez pas l’âge vous empêcher de poursuivre votre passion pour le dessin.
Voulez-vous améliorer vos compétences en dessin? Commencez par pratiquer régulièrement. Expérimentez différentes techniques et styles et n’ayez pas peur de faire des erreurs, car c’est ainsi que vous apprenez et grandissez en tant qu’artiste.
Il est également essentiel de dessiner à partir d’objets réels, et pas seulement de photos. Traduire un objet tridimensionnel en un dessin bidimensionnel peut s’avérer difficile au début. Mais avec une pratique régulière, cette compétence peut être développée. De plus, prenez l’habitude de dessiner régulièrement des croquis. Cela vous aidera à développer vos compétences et votre créativité.
Vous vous demandez de quelles fournitures vous avez besoin pour commencer à dessiner ? Ne vous inquiétez pas de trouver le kit de dessin parfait pour les débutants. Les bonnes fournitures sont probablement déjà disponibles chez vous. L’utilisation de crayons ou de papier coûteux peut entraver votre créativité et vous inciter à ne pas commettre d’erreurs. Au début, il est essentiel de faire simple et de ne plus se mettre d’obstacles. Alors n’hésitez pas à utiliser ce que vous avez sous la main.
Lorsqu’il s’agit de papier à dessin, un simple morceau de papier blanc est le meilleur choix. Évitez d’utiliser du papier à carreaux ou ligné destiné à l’écriture, car ils ne répondent pas aux besoins des artistes.
Bien que le papier d’impression soit fin, c’est une excellente option pour les études et les croquis. Mais gardez à l’esprit qu’elle peut se froisser ou se déchirer si vous utilisez une gomme avec trop de force.
Pour des travaux plus poussés, optez pour du papier à surface rugueuse. Même si cela peut passer inaperçu auprès des débutants, la surface rugueuse permet aux pigments de couleur des crayons de mieux adhérer. Il en résulte des dessins plus vibrants et intenses.
Lorsque vous regardez du papier à dessin, vous verrez souvent un grammage indiqué en grammes par mètre carré (g/m²). Mais quel poids utiliser pour vos dessins ? Ce n’est pas aussi simple que de choisir du papier plus épais ou plus léger : cela dépend de ce que vous essayez d’obtenir.
Le papier léger de 90 g/m² à 120 g/m² convient très bien aux dessins techniques, car sur ce papier, des lignes droites et précises fonctionnent mieux avec des crayons durs. Lorsque vous dessinez avec des crayons plus doux sur du papier clair, préparez-vous à ce que les lignes sombres apparaissent à travers le papier. Lumière signifie aussi mince en même temps.
En revanche, un papier épais de 150 g/m² et plus donnera aux lignes un aspect un peu sale et plus organique, ce qui est particulièrement recherché pour les dessins de portraits. Les crayons souples et les crayons de couleur aux pigments forts peuvent vraiment se mettre en valeur sur du papier épais.
Pour commencer, n’importe quel crayon fera l’affaire. Plus tard, vous devriez envisager d’utiliser une gamme de crayons avec différents niveaux de dureté pour améliorer vos dessins. Les crayons durs sont parfaits pour créer des traits précis et légers. Les crayons souples sont idéaux pour produire des traits organiques et sombres.
Il est important d’être conscient du rôle que joue une gomme dans votre processus de dessin. Si vous vous retrouvez à effacer chaque ligne que vous tracez et que cela entrave votre progression ou alimente votre insécurité, alors il est préférable de vous en débarrasser. Mais une gomme peut s’avérer utile lorsque vous devez retoucher ou corriger quelque chose dans votre dessin. Il est essentiel de noter que si vous comptez trop sur l’effacement, cela peut bloquer votre capacité à dessiner.
En règle générale : si vous n’êtes pas sûr d’utiliser une gomme, essayez-la sur une feuille de papier séparée pour déterminer si elle convient à vos besoins. Une bonne gomme devrait supprimer les lignes sans bavures.
Tous les taille-crayons ne sont pas égaux. Certains peuvent en fait endommager vos crayons plutôt que de les tailler, vous laissant avec du bois cassé et une pointe émoussée. Cela vaut la peine d’investir dans un bon affûteur doté d’une lame fiable.
Certains artistes préfèrent utiliser des couteaux ou du papier de verre pour tailler leurs crayons dans le sens de la longueur. Cette méthode permet de mieux contrôler la forme de la pointe du crayon, ce qui peut affecter le trait. Et cela protège le plomb d’une casse inattendue.
Lorsqu’il s’agit de dessiner, il est important de noter qu’il n’est pas toujours nécessaire de pointer le crayon. Une mine aplatie peut être bénéfique, car elle permet des transitions fines. Ceci est particulièrement adapté aux ombres douces ou au dessin de la peau.
Non seulement un bon éclairage est plus agréable pour vos yeux, mais il améliore également l’expérience de dessin. Un mauvais éclairage peut faire apparaître les traits de crayon brillants et les traits de crayon de couleur apparaître comme une couleur complètement différente.
Pour des conditions d’éclairage optimales, la lumière naturelle du jour est la meilleure pour dessiner. Il est important de positionner votre main de manière à ne pas projeter d’ombre sur le papier, car cela pourrait nuire à votre capacité à voir et à apprendre à dessiner.
Assez de théorie ! Comment commencer à dessiner en tant que débutant ? Au mieux avec des croquis, mais c’est trop ennuyeux pour beaucoup d’entre nous. Certains d’entre nous veulent commencer tout de suite avec une œuvre d’art impressionnante. Mais cela ne devrait pas être trop difficile, car sinon, on abandonne trop tôt.
Des choses simples comme des fleurs ou des fruits peuvent être un excellent point de départ. Pour un sujet plus difficile, pensez à dessiner des gens. Même si les personnages peuvent être un peu plus difficiles à dessiner, avec de la pratique et de la patience, vous pouvez trouver beaucoup de joie à les dessiner.
Dans tous les cas, en tant que débutant, vous ne devriez pas avoir d’exigences trop élevées envers vous-mêmes. La pratique rend parfait et tant que vous êtes meilleur aujourd’hui qu’hier, vous êtes sur la bonne voie.