Hautfarbe mischen: Haut malen mit Aquarell
Wie mischt man Hautfarben mit Aquarell?
Wer Menschen mit Aquarellfarben malen möchte, der kommt nicht drum herum Hautfarbe zu mischen. Doch wie mischt man realistische Hauttöne für Portraits oder Ähnliches? Lasst uns im Folgenden gemeinsam Schritt für Schritt durchgehen, wie wir realistische Haut malen können.
Wie mischt man Hautfarbe mit Aquarellfarben?
Gleich vorweg: Eine einzige Farbe allein wird nicht genügen. Stellenweise ist unsere Haut heller oder dunkler, feine Äderchen scheinen hindurch, vielleicht ist sie gerötet, man findet auf ihr Sommersprossen oder Schönheitsflecken und vieles mehr. Daher gibt es auch nicht das eine magische Verhältnis zum Mischen für alle Hautfarben, sondern zahlreiche Möglichkeiten, bei denen unterschiedliche Farben verwendet werden können.
Ich habe drei Beispiele vorbereitet, bei denen sich die verschiedenen Hauttöne aus einem Unterton, einem Mittelton und einem Hauptton zusammensetzen. Obwohl ich bei allen Kugeln für den Hauptton Umbra gebrannt (ein Braunton) verwendet habe, üben die verschiedenen Unter- und Mitteltöne sowie die Transparenz der Farben einen großen Einfluss auf die endgültige Hautfarbe aus.
- Unterton: Zinnoberrot
- Mittelton: Kobaltblau & Permanent Karmin
- Hauptton: Umbra gebrannt
- Unterton: Kobaltblau
- Mittelton: Permanent Karmin
- Hauptton: Umbra gebrannt
- Unterton: Chromgelbton zitron
- Mittelton: Zinnoberrot
- Hauptton: Umbra gebrannt
Der Unterton bildet die Basis der Hautfarbe und sollte besonders transparent, also mit sehr viel klarem Wasser aufgetragen werden. Er gibt der Hautfarbe eine Richtung in einen kühlen oder warmen Farbton, auch wenn der Unterton im fertigen Bild nicht direkt wahrgenommen wird.
Der Mittelton kann in Schatten etwas farbintensiver aufgetragen werden, sollte jedoch an hellen Stellen transparent bleiben. Er dient dazu eine gewisse Abwechslung in die Hautfarbe zu bringen und tritt nur in Schatten etwas in den Vordergrund.
Der Hauptton ist der Protagonist in unserer gemischten Hautfarbe. Allerdings sollten wir für natürlich aussehende Haut hier ausschließlich Brauntöne verwenden. Neben dem in den Beispielen verwendeten Umbra gebrannt können wir auch zu Farben wie Siena gebrannt oder Mahagonibraun greifen.
Haut malen am Beispiel eines Portraits
Im folgenden Portrait habe ich für die Hautfarbe Chromgelbton zitron für den Unterton, Zinnoberrot für den Mittelton und Umbra gebrannt für den Hauptton verwendet.
Auf den Beispielbildern wird zwar ein ganzer Kopf gemalt, aber um nicht vom Thema abzukommen, konzentrieren wir uns nur auf die Haut im Bild.
1. Schritt: Unterton malen
Wir mischen unsere für den Unterton gewählte Farbe mit sehr viel Wasser an und tragen sie in einer ersten transparenten Schicht auf unseren gezeichneten Kopf auf.
Hierbei ist es wichtig, dass wir uns der Schattierung des Portraits bewusst sind und Stellen für Lichtreflexe frei lassen. Dunklere, schattige Stellen hingehen versehen wir mit einer weiteren Schicht Farbe.
2. Schritt: Mittelton malen
Ist die Farbe des Untertons gänzlich getrocknet, können wir mit dem Mittelton fortfahren. Auch diesen mischen wir mit Wasser an, damit wir ihn in so vielen transparenten Farbschichten übereinander lagern können, wie wir benötigen.
Den Mittelton tragen wir nun dort auf, wo Schatten auftreten. Sind die Schatten hell, genügt eine Schicht des Mitteltons. Sind die Schatten dunkler, malen wir in mehreren Schichten übereinander, wodurch die Farbe intensiver wird.
3. Schritt: Hauptton malen
Als Letztes mischen wir unser Braun für den Hauptton mit reichlich Wasser an. Diese tragen wir in einer äußerst transparenten Schicht auf die gesamte Hautfläche auf, wobei wir erneut die Stellen für Lichtreflexe frei lassen.
Anschließend konzentrieren wir uns auf das Modellieren. Wir legen nacheinander Schichten dort übereinander, wo sich Schatten befinden. Diese Schichten können gerne zunehmend intensiver an Farbpigmenten sein, damit die Schatten auch schön kräftig werden.
Letzte Tipps um realistische Hautfarben zu malen
Zwischen dem Auftragen der einzelnen Schichten sollten wir das Papier immer komplett trocken werden lassen. Im trockenen Zustand wirken Aquarellfarben nämlich immer ein wenig heller als im feuchten Zustand. Wir können so viel besser einschätzen, wie unsere gemischte Hautfarbe bzw. unser gesamtes Aquarell aussieht.
Sollten wir versehentlich keine freien Stellen für Lichtreflexe ausgelassen haben, können wir diese sanft mit einem weißen Stift nachträglich einbauen (beispielsweise mit Kreide oder Gel).
Sommersprossen und Muttermale werden am besten zum Ende aufgemalt, wenn wir bereits zufrieden sind mit unserer Haut. Während des Malens können zwischendurch aufgemalte Sommersprossen unter den folgenden Farbschichten gänzlich verblassen. Bei stark pigmentierten Muttermalen hingegen können sich die Farbpigmente lösen und die frisch aufgetragene Farbschicht verdunkeln.
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